BRUNO COULAIS - STABAT MATER (2005, FRANCE)

La douleur est universelle
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Beaucoup doivent avoir entendu parler de Bruno Coulais, vous savez bien, ce français qui compose des musiques de flims, plus de 27 en moins de 15 ans dont Microcosmos, Les choristes, OSS 117, Le peuple migrateur... Stabat Mater n’est pas une énième B.O. de flim mais une commande du Festival de Saint-Denis. Enregistré live, cette composition originale de Bruno Coulais a été ensuite réorganisé dans un ordre qui n’est pas celui du Stabat Mater habituel mais plus un ordre musical. La musique se développe au travers de multiples influences (musiques de flim, musiques orientales, musique contemporaine…). Ainsi l’album s’ouvre et se conclu sur des poèmes soufis du VIII chantés par la délicieuse Aïcha Redouane marquant ainsi la volonté de donné un ton nouveau au Stabat Mater, un désir de l’universaliser. Entrecoupé de parties orientales la musique classique se heurte à une approche résolument contemporaine et parfois même rock. Quelques invités de marques plus ou moins surprenants font vivre cette œuvre : le chœur de chambre Mikrokosmos (voir le premier post du blog), Laurent Korcia au violon, l’immense Robert Wyatt qui collabore pour la deuxième fois avec Bruno Coulais (il était déjà apparut sur Le peuple migrateur) et l’inattendu Guillaume Depardieu au chant et Slim Pezin à la guitare. Sous la baguette de Bruno Coulais le Stabat Mater prend des airs de cris de douleurs universel qui vous dès maintenant loisir de pousser vous aussi.
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Tracklist
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1. Yâ man (Ô celui) (2:10)
2. Fac ut ardeat cor meum (4:21)
3. Quis non posset contristari (4:16)
4. Quis est homo qui non fleret (3:34)
5. Prélude: dolente (0:39)
6. Dolente (2:32)
7. Juxta crucem tecum stare (5:35)
8. O quam tristis et afflicta (1:26)
9. Sous les fouets, meurtri (3:47)
10. Christe, cum sit hinc exire (2:29)
11. Fac ut portem christi natum (1:25)
12. Pro peccatis suae gentis (4:31)
13. Debout avec toi (1:28)
14. Vidit suum dulcem natum (3:30)
15. Wa zâdî qalîlun (faible est ma provision) (3:48)
16. Eia mater, fons amoris (1:16)
17. chemin (3:08)
18. Stabat mater dolorosa (4:18)
19. Virgo virginum praeclara (4:16)
20. Quando corpus morietur (3:14)
21. Yâ habîba l-qalbi (Ô aimé de mon coeur) (6:04)
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Line-up
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- Bruno Coulais / compositeur
- Choeur de chambre Mikrokosmos / chant, Loïc Pierre / direction
- Aïcha Redouane / chant
- Laurent Korcia / violon solo
- Guillaume Depardieu / chant
- Marie Kobayashi / mezzo-soprano
- Robert Wyatt / voix off enregistré
- Claire Désert / clavecin, piano
- Slim Pezin / guitare
- Marc Chantereau / percussions
- Quatuor à cordes : Christophe Guiot / violon 1, Elisabeth Pallas / violon 2, Françoise Gneri / alto, Jean-Philippe Audin / violoncelle

DER EISENROST - ARMORED WEAPON (1994, JAPON)

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Une référence electro / metal / indus japonaise
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Après avoir composé les musiques pour les deux "Tetsuo" de Tsukamoto, Chu Ishikawa, plus que séduit par le résultat, fonde Der Eisenrost pour joué la musique de "Tetsuo" en live. Le groupe est composé de quatre percussionnistes qui assument aussi d'autres instruments(basse, synthétiseur...) pour un résultat des plus percutants! A côté de deux titres studios toujours très indus mais un peu plus dancefloor que le reste, ce n'est pas mois de neuf titres enregistrés live que nous propose cet album (sous-titré "Live Documents" rappelons-le). Et effectivement, le rendu live est plus qu'impressionnant. Le son est très brut, ce qui peut heurter un peu au début, mais absolument en osmose avec la musique. Même si on parvient à reconnaître l'essentiel des chansons de "Tetsuo", ce format live les métamorphosent et leur permette enfin de pleinement s'exprimer. Parfois ambiant, parfois ultra-violent, voilà des témoignages comme on aimerait en entendre plus souvent!
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Track list
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1. AW-225(2:45)
2. Isolation(2:20)
3. Sort Of Foods(3:32)
4. M.D/D-6(3:03)
5. White Way Of Light(3:25)
6. Preamous(5:27)
7. Paradise(3:30)
8. Megatron(4:33)
9. Wirerd(7:15)
10. Cootys Rat Semen(4:26)
11. Tyrants(1:10)
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Line-up
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- Chu Ishikawa / computer progamming, metal percussion
- Kawahara / synthesizer, metal percussion
- Seki / vocal, metal percussion
- Yabuki / bass, metal percussion

YAMATSUKA EYE & JOHN ZORN - NANI NANI II (2004, JAPON/ETATS-UNIS)

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Nani Nani, le retour.
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9 ans après, Eye et Zorn remettent ça! L'album s'ouvre sur un "Fuckxotica" placé sous le signe du saxo, de la voix et des bidouilleries. La formule ne semble pas avoir changé...Et pourtant, les années semblent avoir assagis le duo. S'ils ne semblent rien avoir perdu de leurs verves sur des titres comme "UFOFF" ou "Fuckxotica", il faut cependant bien admettre que l'ensemble de l'album est hautement plus musical que le précédent sans pour autant tomber dans le conventionnel, rassurons-nous! L'ensemble de l'album prend une tournure atmosphérique; avec des ambiances inquiètantes, étranges et même surréalistes. Nani Nani II est beaucoup plus abordable que le premier du nom. Car même si ce dernier continue d'explorer le vaste océan musical, l'embarcation choisit pourras accueillir un plus grand nombre.
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Track-list
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1. Fuckxotica(4:20)
2. Hilo Himo(3:16)
3. Shiso Baba(8:26)
4. UFOFF(7:37)
5. Bar Time with Eno(3:46)
6. Kiri Taki(3:46)
7. 4AB(3:46)
8. Fat Anarchy on Airtube(9:39)
9. Espimo(2:14)
10. Macabro Delicato(2:13)
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Line-up
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- Yamataka Eye / Voice, Electronics, Organ, Banjo, Steel Guitar, Electric Fan, Objects, Percussion
- John Zorn / Alto Sax, Piano, Tabla Machine, Tibetan Bells, Percussion

DISCUS - ...TOT LICHT ! (2003, INDONESIE)

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L'indonésie comme vous ne l'avez jamais entendu!

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Ce deuxième album de Discus est un ovni comme on aime en accueillir. Prenez un peu de The Mars Volta, de Mr Bungle, de Faith No More; mélangez le tout avec l'incroyable personnalité et identité des membres de Discus... et vous obtiendrez "...Tot Licht!". Un album incroyablement riche qui peut cependant se révéler lourd à digérer, car ce dernier ne propose pas moins d'une heure de musique plutôt dynamique voire survitaminé. La musique de Discus est tout aussi rock que metal avec de nombreux passages jazzy ou folkorique; est parfois un peu tout en même temps. Les deux premiers titres ouvrent le bal avec beaucoup de punch et se font déjà très variés. "P.E.S.A.N." et "Verso Kartini" se font plus doux, même si "Vero" reste assez dynamique. L'album se conclue sur ce qui est, sans conteste, la perle de l'album; la longue suite inspiré par le "Journal d'Anne Frank", simplement intitulé "Anne". Rien que ce fantastique morceau vaut vraiment le détour et ne vous laisseras pas indifférent; le groupe y met à la fois tout son talent et toute son inspiration. Le dernier point, et pas le moindre, qui rend cet album encore plus délicieux, est la voix tout à la fois séduisante et puissante de Nonnie, qui révèle tout l'étendue de son charme sur "Anne". Un album pour amateurs de sensations fortes et de rock progressif survitaminé!

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Track list

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1. System Manipulation(9:20)

2. "Breathe"(8:34)

3. P.E.S.A.N.(5:32)

4. Verso Kartini - door duisternis tot licht!(12:18)

5. Music for 5 Players(7:40)

6. Anne (19:23)

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Line-up

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- Anto Praboe / lead vocals, suling(Bali, Sunda & Toraja), flute, clarinet, bass clarinet, Tenor saxophone

- Eko Partitur / lead vocals, violin

- Fadhil Indra / lead vocals, keyboards, electronic percussion, gongs, rindik, kempli, gender

- Hayunaji / vocals, drums, kempli

- Iwan Hasan / lead vocals, electric & classical guitars, 21 strings harpguitar, keyboards, guitalele & strummer violin

- Kiki Caloh / lead vocals, bass

- Krisna Prameswara / vocals, keyboards

- Nonnie / lead vocals

A SILVER Mt ZION - HE HAS LEFT US ALONE BUT SHAFTS OF LIGHT SOMETIMES GRACE THE CORNER OF OUR ROOMS (2000, QUEBEC, CANADA)

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Entre post-rock et prog-music mélancolique
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ASMZ est une formation composée de certains membres de Godspeed You Black Emperor!, l'une des fomations culte du post-rock qui est aussi, à juste titre, souvent rattaché au rock progressif symphonique (milieu dans lequel GYBE a presque tout autant de succés). Ce premier album cumule beaucoup de ressemblance avec son aîné: voix-off, sampler, long crescendo...Cependant, "He Has Left..." pose déjà toutes les nouveautés, à des stades plus ou moins avancés, qu'apportera cette nouvelle formation au fil des ses albums. Des compositions qui descendent souvent en dessous de 10 minutes. Une musique beaucoup plus intimiste que celle de GYBE, notamment grâce à l'utilisation fréquente du piano et une instrumentation plus légère. Et surtout, le point qui marque la grande originalité de ASMZ, l'apparition du chant! Même si ce dernier se fait assez timide sur ce premier album, il prendra bien plus d'ampleur sur les prochains disques; bientôt sur le blog, bien entendu ;). Ce premier album d'ASMZ est encore bien ancré dans le post-rock ce qui ravira les amateurs du genre. Cependant, tous les amateurs de musiques progressives, aux ambiances intimistes et pronfondément mélancolique, devraient sortir ravis de cet album.
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Track list
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1. Broken Chord Can Sing a Little(8:39)
2. Sit in the Middle of Three Galloping Dogs(5:08)
3. Stumble Then Rise on Some Awkward Morning(6:04)
4. Movie (Never Made)(3:23)
5. 13 Angels Standing Guard 'Round the Side of Your Bed(7:22)
6. Long March Rocket or Doomed Airliner(0:05)
7. Blown-Out Joy From Heaven's Mercied Hole(9:47)
8. For Wanda (6:38)
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Line-up
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- Efrim Menuck / guitar, vocals, piano, organ, radio
- Thierry Amar / contrebasse, electric bass
- Sophie Trudeau / violin, voice

JOHN ZORN - NAKED CITY (1989, ETATS-UNIS)

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Voilà la ville mis à nue!
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Première manifestation de la plus infâme formation de jazz de tous les temps. Originellement sortie sous le seul nom de Zorn, cet album est aujourd'hui reconnu par tous comme le premier album de Naked City; vous savez bien, ce groupe composé de musiciens à la renommé aussi grande que leurs talents et que leur discographie solo: Frith, Frisell, Baron, Horvitz & Zorn bien évidemment, Yamatsuka Eye fait office de petit nouveau en comparaison. Et quand cette sommité de talent se retrouve au sein d'une même formation cela donne "Naked City": ou la volonté d'explorer de nouvelles possibilités pour une formation de jazz classique à savoir basse/guitare/claviers/batteries/saxophone. Irrémédiablement jazz, cet album multiplie les pistes inférieures à la minute dans un style jazz-core assassin et des pistes plus longues(2 à 5 minutes) dans lesquelles on retrouve parfois un jazz plus "classique" qui n'en reste pas moins sombre, oppressant et malsain. Le cinéma, si cher à John Zorn, trouve encore sa place dans cet album avec des reprises de Morricone, de Mancini mais surtout, celle du thème de James Bond qui revit littéralement dans cette exceptionnelle interprétation. Sans aucun doute l'une de mes formations favorites...A découvrir de toute urgence et sans réserve!!
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Track list
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1. Batman(2:04)
2. The Sicilian Clan(3:33)
3. You Will Be Shot(1:31)
4. Latin Quarter(4:12)
5. A Shot In The Dark(3:13)
6. Reanimator(1:43)
7. Snagelpuss(2:20)
8. I Want To Love(2:12)
9. Lonely Woman(2:46)
10. Igneous Ejaculation(0:24)
11. Blood Duster(0:17)
12. Hammerhead(0:11)
13. Demon Sanctuary(0:42)
14. Obeah Man(0:20)
15. Ujaku(0:31)
16. Fuck The Facts(0:14)
17. Speedball(0:44)
18. Chinatown(4:28)
19. Punk China Doll(3:04)
20. N.Y. Flta Top Box(0:46)
21. Saigon Pickup(4:51)
22. The James Bond Theme(3:06)
23. Den Of Sins(1:14)
24. Contempt(2:54)
25. Graveyard Shift(3:32)
26. Inside Straight(4:17)
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Line-up
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- Wayne Horvitz / keyboards
- Bill Frisell / guitar
- Fred Frith / bass
- Joey Baron / drums
- John Zorn /saxophone
- Yamatsuka Eye /vocals

GEINOH YMASHIROGUMI - YAMATO-GENSHO (1977, JAPON)

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Que l'aventure continue!
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Voilà le troisième album studio de cette formation japonaise atypique dans lequel elle poursuit son incroyable aventure musicale. Avec ce "Yamato-Gensho", Geinoh Yamashirogumi confirme son statut d'ensemble vocal de musique contemporaine. Cet album se définit par le mariage de parties vocales traditionnelles et contemporaines. L'instrumentation, des plus traditionnelles, prend parfois des allures avant-gardistes par une utilisation inspirée et inhabituelle. L'album se compose de deux parties, à mi-chemin entre "Osore-Zan/Dou No Kenbai" et "Chi No Hibiki". D'un côté les pistes courtes: _1-"Yamashiro-bushi 'Yanagi no Ame'" qui rappelle les chansons des Geishas _2-"Gassho Kariboshi-Kiriuta" et "Warabauta-Sho" qui sont deux pièces a capella mélant habilement le folk traditionnel japonais à la musique contemporaine, un vrai régal. De l'autre côté les pistes longues: _1- la profonde "Shudarahigyo", dominé par des choeurs envoûtants et accompagné d'une instrumentation minimaliste créatrice d'une atmosphère éthérée _2- l'insaisissable "Yamashiro-bushi 'Tanuki'", qui, du long de ses 16 minutes, n'a pas fini de vous faire voyager avec son chant multiples et sa musique entre world music, musique traditionnelle japonaise et rock-prog... Il y aurait tant à dire au sujet de cet album et de cette formation, que je préfère m'arrêter là et laisser la parole à la musique...
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Track List
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1. Gassho Kariboshi-Kiriuta(4:00)
2. Warabauta-Sho(2:16)
3. Shudarahigyo(15:53)
4. Yamashiro-bushi "Yanagi no Ame"(3:53)
5. Yamashiro-bushi "Tanuki"(16:30)
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Line-up
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- Geinoh Ymashirogumi /chants, tous les instruments
- Shoji Yamashiro / composition, direction musicale

JOHN ZORN & FRED FRITH - THE ART OF MEMORY (1994, ETATS-UNIS)

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Un album dont vous vous souviendrez!
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Dernier intermède avant de s'attaquer à Naked City, et quelle intermède! Zorn au saxophone, le faisant tout à la fois crié, vrillé et ronronné, comme lui seul sait si bien le faire, accompagné par le grand Frith (qu'on ne présente plus: Art Bears, Henry Cow...) à la guitare. Le résultat est avant-gardiste, même aujourd'hui 13 ans après. Les morceaux ne descendent jamais en dessous de quatre minutes, nous éloignant ainsi du format des courtes improvisations fréquentes. Les huit titres sont comme autant d'impressions, d'expressions tout à la fois inquiètantes, autistes, sombres et virevoltantes. Un album aux ambiances parfois pesantes ou éxubérantes, lentement posées et distillées par un jeu souvent composé de silence. Une fois l'ambiance installé, le décor posé, les héros, sous la forme d'un saxophone multiple et d'une guitare chevronnée et désinvolte, peuvent alors rentrer sur scène et s'exprimer pleinement. Un album plus accessible que "Nani Nani"; pour ceux que le free-jazz et l'expérimental n'effraient pas.
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Track list
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1. The Combiner(4:46)
2. The Ladder(5:25)
3. The Chain(4:55)
4. The Field(7:58)
5. The Table(8:44)
6. The Interpreter(5:07)
7. The Tree(4:20)
8. The Fountain and the Mirror(4:26)
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Line-up
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- Fred Frith / guitare
- John Zorn / saxophone alto

MUNDI DOMINI - MUNDI DOMINI (2002, QUEBEC, CANADA)

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Une révélation acoustic folk-prog!
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Si Tarentule vous a plu, vous allez alors adorer ce jeune groupe québécois (moyenne d'âge 18-19 ans) qui, dans un anonymat quasi complet, ont enregistré l'un des meilleurs disque de l'année 2002 pour tout amateur de folk et de progressif riche en émotions. La musique est douce, poétique tout comme le chant plein d'émotions qui sait s'effacer au moment opportun. "Mundi domini" est un album qui dialogue directement avec les sentiments de l'auditeur. Ces jeunes québécois parviennent dès leur premier album à créer un univers musical tout à la fois actuel et en dehors du temps. Mais plus que des mots qui ne parviendrons jamais à évoquer toute la magie de ce disque, je préferre laisser la musique parler d'elle-même... Prenez une profonde inspiration et préparez-vous à vous ouvrir au monde...
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Track List
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1. Summus Mundi Domini(7:06)
2. Le Petit Train Posé(5:25)
3. Siddharta(8:04)
4. La Fille au Bûcher(7:31)
5. Amen(3:27)
6. Linda(3:57)
7. La Fiesta en Enfer(3:34)
8. Cantabile(5:00)
9. La Complainte des Non-Vivants(3:20)
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Line-up
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- Mélanie Caron / piano, guitar, vocals
- Odrée Couture-Bédard / flûte traversière, sitar, guitar, piccolo, vocals
- Rae Couture / flûte traversière, vocals
- Stéphane Doyon / accordéon, narration, vocals, percussion
- Sean Lonergan / piano, percussion, vocals, guitar
- Annabel Pompilio / electric bass, vocals

YAMATAKA EYE & JOHN ZORN - NANI NANI (1995, JAPON-ETATS-UNIS)

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Attention! curiosité par un duo complètement barré...
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Voilà un projet longtemps attendu par tout fan de Naked City, le duo Yamataka Eye/John Zorn. Bien loin du jazzcore/grindcore de la cité nue, Nani Nani est un album expérimental dans lequel Yamataka Eye laisse libre cours à toute son imagination; brillament secondé par un homme hors norme de génie, le grand John Zorn! Le résultat n'est cependant que bien rarement musical. On nage plutôt en plein cartoon... Cet album est à réservé au plus curieux et aventureux d'entre vous et surtout aux amateurs de Naked City qui furent séduit par la brillantissime B.O. "Heretic Jeux De Dames Cruelles".
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Track List
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1. Eep Man(1:10)
2. Test Tube(3:13)
3. Thank You For Not Thinking(2:38)
4. Pulp Wars(2:59)
5. Sticky Beethoven's Pipeline(1:17)
6. Laughing Eskimo(1:31)
7. Damascus(1:13)
8. Yoga Dollar(5:19)
9. Propolution(1:39)
10. My Rainbow Life(1:47)
11. Bad Hawkwink(18:15)
12. We Live(0:57)
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Line-up
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- Yamataka Eye / vocal, drums, toys
- John Zorn / sax, harmonica, guitar, sitar, sampler

RICK WAKEMAN - OUT THERE (2003, ENGLAND)

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Une perle du metal prog symphonique!
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Le clavièriste de Yes signe ici l'un de ses meileurs albums solo depuis plusieurs années. Sa vaste discographie est parsemé de bons albums qui sont, hélàs, trop souvent noyé dans la médiocrité du plus grand nombre. Rick avoue avoir mis 6 ans pour arriver au bout de cet album et quand on découvre le résultat on ne peut qu'applaudir! "Out There" est un véritable album de metal prog symphonique qui peut aisément concurrencer toute la production actuelle. Un album sans fausses notes, que ce soit dès l'ouverture, avec le très heavy "Out There" qui fait l'effet d'un upercut, et ce jusqu'au final en apothéose, du céleste "The Cathedral Of The Sky" avec ses nappes d'orgues voluptueuses. Cependant, deux autres titres laissent aussi un goût inoubliable: la magnifique ballade "To Be With You" et le très rock'n'roll "Universe Of Sound". Claviers et guitares tiennent la part belle de l'album aux côtés du chant brillament assuré par Damian Wilson (Ayreon) et le English Chamber Choir. Cet album est absolument indispensable pour tout les amateurs de prog symphonique et dynamique!!
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Track List
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1. Out There(13:11)
2. The Mission(6:29)
3. To Be With You(6:23)
4. Universe Of Sound(7:43)
5. Music Of Love(6:47)
6. The Cathedral Of The Sky(10:25)
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Line-up
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- Rick Wakeman / keyboards
- Fraser Thorneycroft-smith / guitars
- Tony Fernandez / drums & percussion
- Damian Wilson / vocals
- Ant Glynne / guitars
- Lee Pomeroy / bass
- English Chamber Choir / choir
- Guy Protheroe / conductor

CRISPIN HELLION GLOVER - THE BIG PROBLEM DOESN'T EQUAL THE SOLUTION. THE SOLUTION = LET IT BE.(1989, ETATS-UNIS)

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Crispin Hellion Glover ?! L’acteur ?
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Et oui! c’est bien lui. Car le saisissant interprète de Georges McFly, en plus d’être un brillant acteur sachant faire preuve de talent dans les grosses productions comme dans les films d’auteurs, est un artiste accompli. En plus des casquettes d’auteur, acteur, réalisateur et performer, le voilà qui assume aussi celles de compositeur et interprète ! Crispin Glover est au chant tandis que le groupe Barnes & Barnes assure la musique. Le résultat oscille entre rock, pop, voire un petit côté psyché et même un titre rap (au sujet érectile…hilarant). Une œuvre qui, à l’image de son film (What it is ?) et de ses romans, se révèle étrange et résolument décalé. Cet album contient 9 chansons toutes aussi différentes les une que les autres, portées par des textes sombre et s’inscrivant résolument dans le registre de l’absurde. Les 7 autres pistes sont en fait des lectures de certains passages de deux de ses livres, dans lesquelles Crispin révèle un indéniable talent de conteur. Toutes les lectures bénéficient d’un très bon accompagnement musicale produisant des atmosphères étranges et versatiles avec une musique tantôt rock, pop ou electro. Un album qui devrais séduire les amateurs de The Residents ou de Mr Bungle.
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Track List
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1. Ouverture(0:36)
2. Selected Readings From Rat Catching(3:53)
3. The New Clean Song(2:17)
4. Auto-Manipulator(4:01)
5. Clowny Clown Clown(2:55)
6. Getting Out Of Bed(2:38)
7. These Boots Are Made For Walking(4:04)
8. The Daring Young Man On Flying Trapeze(3:37)
9. Never Say "Never" To Always(0:57)
10. Selected Readings From Oak Mot Part I(6:03)
11. Selected Readings From Oak Mot Part II(2:04)
12. Selected Readings From Oak Mot Part III(3:24)
13. Selected Readings From Oak Mot Part IV(0:25)
14. Untitled 1(2:11)
15. Untitled 2(2:30)
16. Untitled 3(1:15)
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Line-up
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- Crispin Hellion Glover / textes, chants
- Barnes & Barnes / musique, tout instruments

TARENTULE - TARENTULE (1977- FRANCE)

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Un enchantement folk aux allures progressif
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Petite pause dans les ambiances sombres et torturées avec Tarentule et son folk acoustiquo-progressif enivrant. Armé d’une pléiade d’instrument traditionnellement folk, plus quelques autres totalement étranger au genre, le quatuor propose une musique douce, chaleureuse et indéniablement poétique. Cet unique album du groupe nous livre six titres à la trompeuse simplicité. Sous ses airs de chansons traditionnelles se cachent en fait des titres aux arrangements originaux et parfois complexes qui ne sont pas sans rappeler la musique progressive en vogue à l’époque. Le chant, en français, est assuré par trois des quatre membres et vas rapidement prendre de plus en plus d’importance au fil des morceaux. Il vas gagner en présence et en diversité, mêlant habilement chant unique, canon, chœur ou encore a capella. Nul doute que cet album devrait enchanter tout fan de musique folk et séduire tous ceux qui auront la bonne idée d’y prêter un peu d’attention.
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Track List
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1. Branles(dits d'Ecosse) - Le Déserteur du Régiment- Air d'Après Gaillarde d'Hassler(7:11)
2. Adieu ma si Charmante Blonde - Trist' Annada Marche de Goliath et sa Femme(5:01)
3. Les Galios - Seigneurs, Sachez qui or s'en ira(3:56)
4. L'oiseau de la Meunière - Avant-deux(6:03)
5. Au Saint Nau - Noël Anglais(4:46)
6. Trimousette(6:33)
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Line-up
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- Jean-Patrick Helard / violon, guitar, psaltérion, percussion
- Jose Ponzone / chants, mandoloncelle, cornet à piston, courteau, flûte à bec, vielle à roue, violoncelle, percussion
- Bernard Lasbleiz / chants, concertina, percussion
- Alain Rolland / chants, mandole, psaltérion, dulcimer, violoncelle, guitare, percussion

CHU ISHIKAWA - TETSUO I & II (1988, JAPON)

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Attention, B.O. culte!!
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Tetsuo est un film culte, du même acabit que le génialissime Akira. Ces deux films ont beaucoup de choses en commun, et notamment des bandes originales qui peuvent se vanter d’en être la parfaite illustration sonore. Chu Ishikawa, percussionniste et bidouilleur, signe ici un véritable petit joyaux d’electro/metal/indus, moins expérimentale que ces travaux signés avec Der Eisenrost(son groupe composé de pas moins de cinq percussionnistes, prochainement sur le site ;) ) mais du coup, bien plus abordable. Un album de percussions métalliques, dont il s’est fait spécialiste, superbement agrémenté d'electro qui apporte au tout de bonnes basses, quelques parties de guitares saturées et surtout, des sonorités en tout genre. Au final on obtiens un album tout à la fois étrange, agressif, mélancolique et qui, j’oses l’espérer, vous donneras envie de rentrer encore plus en avant dans l’œuvre en visionnant les film qui vous révéleras alors par ces images, toute la profondeur de ce petit chef d’œuvre.
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Track list
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1. Megatron(5:04)
2. The Six Tooth(6:34)
3. Rana Porosa / Porosa I(5:47)
4. Mausoleum(4:16)
5. Lost(6:39)
6. Dinosauroid(3:16)
7. Rana Porosa / Porosa II(1:57)
8. A Burned Figure(4:05)
Track 1,4,5 from "Tetsuo: The Iron Man"
Track 2,3,6,7,8 from "Tetsuo II: The Body Hammer"
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Line-up
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- Chu Ishikawa / percussions, et tout autres instruments

GEINOH YAMASHIROGUMI - OSORE-ZAN / DOU NO KENBAI (1976, JAPON)

Bienvenue dans l'étrange folklore japonais...

avec en prime, une pièce maîtresse du progressif nipppon!

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Deuxième album studio de cet atypique ensemble japonais qui figure parmi mes groupes préférés, emmené par le compositeur Shoji Yamashiro, ensemble le plus souvent connu pour son travail sur la bande originale du film d’animation Akira(qui viendra prochainement rejoindre le blog ;) ). Leur premier album, Chi No Hibiki, était une collection de pièce chanté a capella dans lequel Geinoh Yamashirogumi montrait déjà tout son talent dans la maîtrise de la voix. Plusieurs changements radicaux arrivent avec ce deuxième album :

- apparition de la musique et pas n’importe laquelle car on nage en plein rock progressif et space rock avec une instrumentation des plus alléchante(batterie, guitare, basse, saxophone plus un florilège d’instruments traditionnels japonais)

- l’album ne contient plus que deux pistes de 20 et 18 minutes qui sont comme deux pièces tout aussi théâtrales que fantastiques (au lieu de 2 à 5 minutes pour les titres de leur premier album)

- enfin, le travail sur le chant se révèle stupéfiant, nettement plus personnel et complexe.

Dou No Kenbai (Copper Sword Dance) est une pièce quasi tout a capella entre fresque, théâtre et chanson. Une merveille qui ravira tout les amateurs de parties vocales complexes.

Osore-Zan (Mountain Of Fear) est véritablement la perle de l’album. Une œuvre fantastique qui vous conduira au frontière du folklore japonais en passant par le meilleur de la musique progressive du milieu des années 70, le tout desservi par une création vocale totalement inconnu dans nos contrées à l’époque. Osore-Zan est sans conteste l’une des pièces maîtresses de Geinoh Yamashirogumi et saura ravir tous fans de progressif mais aussi tous fans de prestations vocales puissantes, complexes et inspirées.

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Track list:

1. Osore-Zan(Mountain Of Fear)(20:00)

2. Dou No Kenbai(Copper Sword Dance)(18:47)

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Line-up

- Ensemble Geinoh Yamashirogumi / Chants, Musiques

- Shoji Yamashiro / Direction Musicale, Compositeur

MIKE PATTON - ADULT THEMES FOR VOICE (1996, ETATS-UNIS)

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Changement d'univers

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Mike Patton le touche à tout. Voilà quelqu’un dont les expérimentations vocales sont devenues légendaires au travers de ses mille et une formations et participations aux seins de projets toujours plus fous les uns que les autres. Voilà un artiste dont je n’ai pas fini de vous parler. Et quoi de mieux pour commencer que l’une de ses premières œuvres solos, enregistré dans différents hôtels lors des nombreuses tournées avec Faith No More. Pour bien comprendre cet album, véritable ovni musicale et cela même dans la discographie, oh combien avant-gardiste, du monsieur, imaginons-nous la scène…Mike Patton seul dans une chambre, seul avec son imagination, avec un 4 pistes fostex et l’envie de laisser libre cours à son expression…Cela donne une œuvre expérimentale, parfois bruitiste, dans laquelle Mike Patton, avec sa seule voix, aujourd’hui légendaire, et son environnement sur lequel il joue allégrement, pose déjà toutes les bases qui feront le succès de Fantômas ou encore de ses nombreuses collaborations avec John Zorn. Une oeuvre à cheval entre le cartoon et le cinéma d'horreur... A découvrir, mais pour oreilles averties...

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Track List

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1. Wuxiapan(2:10)

2. I Killed Him Like a Dog...And He Still Laughed(0:55)

3. Smog(0:44)

4. The Man In The Lower Left Hand Corner Of The Photograph(1:49)

5. Robot Sex(Neon)(0:26)

6. Screams of the Asteroid(0:56)

7. Robot Sex(BW)(0:17)

8. Porno Holocaust(1:01)

9. Inconsolable Widows In Search Of Distraction(3:10)

10. Hurry Up And Kill Me...I'm Cold(0:08)

11. Man Alone In Steambath(1:07)

12. Guinea Pig 1(0:34)

13. Guinea Pig 2(1:28)

14. Guinea Pig 3(0:18)

15. Guinea Pig 4(1:43)

16. A Woman With The Skin Of The Moon(0:40)

17. A Lizard With The Skin Of Woman(1:43)

18. Catheter(1:19)

19. Fix It So The Bruises Don't Show(1:21)

20. Robot Sex (Watercolors)(0:25)

21. A Ceremony Of Senses, An Alibi In The Red Light District(0:42)

23. Pajama Party Horror(0:57)

24. A Leper With The Face Of A Baby Girl(2:39)

25. The One Armed VS. 9 Killers(1:20)

26. Pillow Biter(2:48)

27. Raped On A Bed Of Sand(1:51)

28. Violence^5(2:18)

29. Red Mouth, Black Orgasm(0:27)

30. Wuxiapian Fantastique(0:17)

31. A Smile, A Slap In The Face, A Fart, A Kiss On The Mouth(0:28)

32. Private Lessons On Planet Eros(0:36)

33. Pneumonia With Complications(0:17)

34. Orgy In Reverb (10 Kilometers Of Lust)(4:54)

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Line-up

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- Mike Patton / Voix, 4 Pistes Fostex

LOIC PIERRE ET LE CHOEUR DE JEUNE FILLE MIKROKOSMOS - METROPOLIS (1996, FRANCE)

Bienvenue dans la cité de Métropolis

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Metropolis de Fritz Lang restera comme l’un des monuments du cinéma muet et nombreux sont les compositeurs à avoir tenter l’aventure de lui offrir une nouvelle bande sonore. Loïc Pierre est de cela. En 1996, il s’attèle à la composition de l’œuvre qui sera joué lors de la projection du film. Il définit alors sa démarche sur l’idée des contrastes : ombre et lumière (noir et blanc du film et ses dégradés), affrontement des caractères des personnages (Maria de chair, Maria d’acier…), opposition des lieux (cathédrales/catacombes, gratte-ciels/villes souterraines)…Pour se faire, il choisit donc d’opposer la Voix au Métal. La diversité de l’instrumentation (piano, clarinette, percussions, sopranino, piano-préparé) et des sonorités (tôles, appeaux, fouet, structures Baschet, bols japonais…) vont donc se confronter et se marier au chœur de jeune fille de mikrokosmos que ce même Loïc Pierre dirigeait depuis deux ans à l'époque. Le résultat est tout simplement magnifique et dépaysant, entre musique de film et musique contemporaine; une oeuvre tout aussi inclassable que la ville de Métropolis.

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Track List

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1. Prologue(2:36)

2. Les Jardins(3:47)

3. Moloch(1:51)

4. La Plainte de Freder(2:12)

5. Générations(1:22)

6. Le Renvoi de Josaphat(1:50)

7. Rotwang(1:14)

8. Histoire d'Hel(1:58)

9. Le Rendez-Vous(0:46)

10. Babel(2:30)

11. L'Annonce du Médiateur(2:16)

12. Maria(2:15)

13. Les catacombes(2:24)

14. Le Beau Visage(1:55)

15. La Prison(1:03)

16. Le Laboratoire(1:26)

17. La Métamorphose(1:26)

18. L'Abîme(1:16)

19. Yoshiwara(1:30)

20. Histoire d'Elle(1:10)

21. Fury(2:27)

22. Les Enfants(2:36)

23. La Ronde(1:01)

24. Le bourdon(0:42)

25. Le Bûcher(0:35)

26. Le Pardon(2:35)

27. Métropolis(2:38)

28. Epilogue(1:50)

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Line-up

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- Laurence Alizon / Soprano

- Claude Guiraud / Piano

- Claire daniel / Flûte à Bec

- Ensemble Mikrokosmos / choeur

- Joseph Robinne / percussions

- Loïc Pierre / Direction musicale, Compositeur

- Céline Castaño / Direction Musicale